Автор же миксует, фантазирует, горы могут любые. Ноя не могу точно опознать замок. Это всего лишь ассоциации.

Еще один художник, который путешествует по миру и делиться с нами живописными впечатлениями.
Это Марк Смирнов.
http://smirnovgallery.ru/
Смирнов Марк Александрович родился в 1985 года. Является членом Российской Академии Художеств. С 2001 по 2008 год учился и окончил с отличием Пензенское Художественное
училище имени Савицкого, в котором прежде учились его родители: Татьяна Владимировна Смирнова на факультете театральной живописи и Александр Максимович Смирнов на факультете (станковой) живописи.
С 2010 года Марк Смирнов является членом Международного Художественного Фонда.
В 2012 году награждён золотым знаком Международного Фонда Культурное Достояние. В 2013 году стал победителем конкурса «Десять лет и три века отношений России с
Югом Италии» за лучшую работу в номинации «Живопись, графика, рисунок» при Генеральном Консульстве Российской Федерации в Палермо (Италия).
В 2014 году стал академиком Европейской Академии Естественных наук в Ганновере (Германия).
Решением Президиума Российской Академии Художеств от 18 ноября 2014 года награждён Серебряной медалью.
Выставлялся в Государственной Думе Российской Федерации, в Доме Правительства
Воронежской области, в Пензенской областной картинной галерее, в Доме русского Зарубежья им. А. И. Солженицына, в Центральном Доме Художника в Москве.
Путешествует, пишет пейзажи по всему свету. Живёт и работает в Италии и России (Москва).

Основное направление его творчества - современная реалистическая натурная живопись. Это пейзажи  средней полосы России, Италии, Китая, Франции, Израиля, Индии, Чехии и других стран мира. Сохраняя первое впечатление от натуры, художник находит свою интонацию, свое пластическое решение, соответствующее его душевному состоянию. Умение даже в обыденности увидеть красоту - есть большой талант художника, который в дальнейшем позволяет нам взглянуть на мир по-новому.
На выставке были представлены пейзажи Китая

Также художник пишет и на Евангельские Сюжеты.

А вот другой стенд, на мой взгляд, чисто декоративно, для интерьера. Особого смысла тут нет.
Автор этих картин Ульяна Крафт. Настоящее ее имя  Ульяна Грошева. Она 1992г. рождения. Москвичка из достаточно богатой семьи.
Она прошла успешный путь от детской художественной школы в Орехово-Зуево до картин на заказ для голливудских звёзд. Лучший художник по версии ежегодной премии Fashion People Awards - Первая в России кто начал рисовать японских мишек Bearbrick, с 2016 года - В 2019 запустила свою линейку картин "X- Face". Художница работает не только с красками и кистями, но и отлично владеет техникой аэрографии. Помимо картин, Уля занимается оформлением интерьеров и боди-артом. В шоу-бизнесе девушка достаточно известна, так как многим "звёздам" рисовала картины и портреты.
Так как она ещё и модель, то и её параметры соответствуют модельным - при росте в 173см весит 50кг.

Портрет Марии Порошиной (Автора не знаю)

Евгений Чернышев.

Два года назад бизнесмен крупной российской компании и большой любитель искусства Евгений Чернышёв мечтал нарисовать для гостиной копию картины Ренуара. Как человек дела он подошёл к осуществлению мечты со всей глубиной и ответственностью – пошёл учиться технике масляной живописи в изо-проект ПАРТА.
Чернышёв пишет портреты родных, цветы, натюрморты, любимые поля для гольфа и все то, что ему близко. Не имея классического художественного образования, он не привязан к стилю и жадно пробует их все – от импрессионизма и абстракции до традиционных натюрмортов XVIIвека. С первых же опытов Евгений старается мыслить сериями, как бы раскрывая в очередной работе разные грани избранной темы. 
Евгений не старается забраться на пьедестал истории искусств, он лишь считает, что каждый может и должен попробовать нарисовать все, что хочется.
Вот и тут была представлена его серия "Одуванчик"

И в завершении моего рассказа о выставке  покажу стенд Дениса Куликова.

Его необычные существа из металла я уже видела раньше в музее, о котором и будет следующий мой рассказ, посвященный современному искусству. Там и расскажу об авторе, покажу подробно его работы , а также много чего другого. Так что его стенд , как связующая нить от этой темы к следующей.
А пока только одну работу покажу, она самая большая и ее я вижу впервые. Называется "Дракон"

Все ! Вот такая интересная разноплановая выставка.

Ирина,  виолончель стоит у стены, сбоку от окна

Надеюсь, я смогла заронить интерес и к современному искусству.  Его тоже нужно видеть, просеивать, выбирать своих любимых авторов.

Следите за моими новыми темами,  в них будет и современное искусство, и современная архитектура, нравится она нам или нет, но она существует.