Вот и я о том же - разнообразно, и по стилям, и по технике, и по тематике, скучно не  было.

Ольга Бородай. Два незамысловатых вида моей любимой Ивановской горки , сделанных с одной точки, но в противоположные стороны.
- с улицы Забелина в сторону Солянки

и с нее же на церковь Владимира в Старых Садах

Также в эти же даты в ЦДХ проходила выставка персональная выставка известного художника Васи Ложкина – “Великая, прекрасная Россия!”.

Вася Ложкин (настоящие имя и фамилия Алексей Владимирович Куделин) — российский художник и блогер, музыкант, лидер группы «Вася Ложкин и какие-то люди». Темами его картин часто являются лампочки и коты.

В этом году в экспозицию войдут серии работ, выполненных в 2017 году – “Заграница-Родина”, “Море зовёт”, “Во имя любви”и, как всегда, любимые весёлые и грустные коты, недобрые люди, бодрые бабки, брутальные медведи и многие другие любимые персонажи художника. Работ на этой выставке представлено довольно много. местами они забавные, я покажу лишь небольшую часть.

В составе группы «Вася Ложкин и какие-то люди» выпустил в 2015 году альбом «Пьянство и разврат», а в 2016-м сольную пластинку «Крики лысого дурака».
В 2016 году решением Октябрьского районного суда Новосибирска картина Васи Ложкина «Великая прекрасная Россия» была признана экстремистской.

А вот  что сам Вася написал о себе (http://vasya-lozhkin.ru/about/ ) :

Я родился 18 августа 1976 года в городе Солнечногорске.
Очень люблю рисовать. Рисую в основном животных — котов, зайцев и человекообразных обезьян. Также бывает, что изображаю медведей, слонов и лошадей.
В творчестве не люблю обобщений, поэтому на моих картинах все конкретно — если это, например, выжившая из ума человекообразная бабушка с топором, то это она и есть, а не какой-то там собирательный образ, метафора или прочая лабуда.
Как художника (в большом смысле слова, конечно, ибо рисовать я не умею) меня мало интересует окружающая действительность. Я изображаю сказочный придуманный мир. Порой это мир психозов и всевозможных пограничных состояний, порой бывает страшновато, но всё же это сказка с хорошим концом. Вообще, в последнее время я стараюсь делать больше чего-то позитивного, чего-то, что вызывало бы положительные эмоции.
Ещё я являюсь автором и исполнителем своих песен, но это отдельная история, ибо слуха у меня нет, нот я не знаю, ни на одном музыкальном инструменте играть не умею. Да в придачу не выговариваю букву «Р» (а после того, как мне сделали вставную челюсть — ещё и букву «С»), так что пение моё сами понимаете какое. Ну да и ладно.

После такого  "своеобразного" искусства от Васи, я наконец добрались до1 этажа, где в одной из галерей проходит выставка работ Александра Бенуа и не только его.
https://www.cha.ru/exhibitions/events/1907

Это совместный проект двух галерей , о чем написано на афише.

50 театральных работ Александра Бенуа их различных частных собраний выставлены до 25 января в рамках совместного художественного проекта галерей «КАБИНЕТЪ» и «Form & Bronze».

На этой выставке выдающийся живописец, график, иллюстратор, историк и теоретик искусства, художественный критик, основатель легендарного объединения «Мир искусства», главный художник «Русских сезонов» Дягилева, главный художник труппы Иды Рубинштейн, Александр Николаевич Бенуа предстанет перед зрителями в своей главной художественной ипостаси - мастера театрально-декорационного искусства.
  Эскизы театральных декораций и костюмов из российских частных собраний знакомят со всеми этапами творчества Бенуа –театрального художника – от ранних дягилевских постановок 1910-х годов до спектаклей миланского Ла Скала, осуществленных в 1950-х. Здесь и работы к спектаклям Иды Рубинштейн 1920-х годов, и эскизы для «Русского балета в Монте Карло» 1930-х, и художественные решения постановок антрепризы С.Юрока 1940-х.
Эскизы декораций к балету "Раймонда"

А здесь абсолютно угадывается Каркассон - башни с острыми крышами, толстые башни с выступами.

  Еще один этапный спектакль Бенуа – комедия балета «Мнимый больной» в Московском художественном театре. В экспозиции – эскиз декорации церемонии для этой постановки. В театральном проекте 1913 года Александр Бенуа выступил не только художником, но и постановщиком, совместно с Сергеем Станиславским. «Он прекрасный режиссер-психолог и великолепно и сразу схватил все наши приемы и увлекся ими» - писал об этой работе Станиславский. Присущее Бенуа знание эпохи, умение передать ее атмосферу и стиль, захватили актеров и определили общий тон спектакля, поставив его в ряд наиболее важных в истории русского театра ХХ века.

Эскиз декорации "Площадь в Вецларе" ко II акут оперы Ж.Массне "Вертер" для театра Ла Скала. 1950г.

Эскиз декорации к I акту балета на музыку И.Баха "Свадьба Амура и Психеи". 1951г.

Эмблема «Русских сезонов», вершина театрального мастерства Бенуа, венец композиторского творчества Стравинского, центральный спектакль Фокина и главная роль Нижинского – балет «Петрушка» - был создан по либретто, написанным самим Александром Бенуа. После премьеры, состоявшейся в 1911 году, этот спектакль не сходил со сцены более сорока лет. Ни одно из выступлений русского балета не обходилось без номера из «Петрушки». Легендарный балет представлен на выставке подборкой костюмов ко всем постановкам: от 1910-го до 1957-го годов.

Эскиз декорации "Комната арапа" к балету И.Стравинского "Петрушка" для театра Ла Скала 1946г.

Эскизы к балету "Петрушка"

"Матрос и крестьянин"

"Гусар"   1933г

"Главная кормилица" 1957г.

  Известно, что Александр Николаевич Бенуа требовал от постановщиков скурпулезно точного выполнения каждой детали замысла, каких бы сложностей и расходов это ни стоило. Триумф русского театра в ХХ веке стал лучшим доказательством правоты гения Бенуа.