Но, прежде, чем перейдём к лицам, кое-что про лики.

Как вы думаете, можно ли увидеть в Суздале что-то новое и удивительное, приезжая сюда в двадцать пятый раз? Суздаль – не Флоренция, все его достопримечательности известны наперечёт, а музеи, церкви и монастыри обойдены не по одному кругу.

Оказалось, можно. И для этого даже не нужно далеко отходить от Кремля. Потому что Никольская церковь с иконописной мастерской настоятеля иерея Андрея (Давыдова) находится рядом с той частью крепостного вала, что тянется от Кремля к улице Ленина.
Собственно, мастерская находится в зимнем Христорождественском храме.

Это старинное здание, внутри разделённое перегородками на несколько помещений. Службу отец Андрей и его матушка служат вот здесь. Иконы написаны отцом Андреем.

А в соседней комнате располагается его мастерская. К сожалению, во время нашего визита, в храме была только матушка, которая живо и толково рассказала обо всех этапах создания иконы. Во всех кадрах её руки.

Отредактировано CosMary (2012-03-11 22:34:56)

Есть два метода станковой иконной живописи – темперная (с яйцом) и энкаустика, где в качестве связующего вещества для пигмента используется воск.  Как писать воском, сегодня знают, увы, немногие. Энкаустика – метод древний, но античные рецепты или потеряны, или неприменимы в современных условиях.

Единственные дошедшие до нас образцы античной энкаустики – фаюмские портреты, сохранились на кладбищах Фаюма. Нарисованными при жизни их клали на лица умерших при погребении.

Выразительные лица, особенно глаза. Есть в них что-то потустороннее. Эти портреты были созданы не художниками, а ремесленниками, кем-то вроде тех, кто выбивает портреты на памятниках.
Поэтому фаюмские портреты I-III в. н. э., очевидно, отличаются от недошедших до нас шедевров древнегреческих художников, например Апеллеса.

Мне нравится представлять, как в энкаустике могла выглядеть «Афродита Анадиомена» Апеллеса, римскую копию с которой в виде фрески раскопали в Помпеях.   

Правда, я сомневаюсь, что благородный грек Апеллес мог использовать такую яркую лазурь. Скорее всего, художник, выполнивший копию, сгустил краску, чтобы угодить какому-нибудь римскому заказчику, любителю хвастливой роскоши.

Протоген, друг Аппелеса, говорил про него: «Очертания фигур у него так тонки и так правдоподобны, что кажется, будто изображает он души». Теперь понятно, у кого Леонардо списал фразу: «Надо уметь изображать 2 вещи: человека и мысли человеческой души».
Кстати, Протоген до того, как стать живописцем, занимался росписью кораблей на Родосе. Уж он точно мог работать в энкаустике! Ведь известно, что растопленные восковые краски применялись для росписи кораблей, потому что энкаустику не повреждает ни солёная морская вода, ни солнце, ни ветер.

Отредактировано CosMary (2012-03-12 22:46:30)

Как видите, красок не так много. Кстати, Апеллеса называли «однокрасочным» или «монотонным» за то, что он использовал всего четыре краски, четыре цвета охры: белую, черную, жёлтую и красную. Но, как позднее доказал Леонардо, для создания шедевра хороший художник может прекрасно обойтись всего одной краской.

Кстати, поздние картины Рембрандта тоже не отличаются разнообразием цветов. Но, в отличие от Леонардо, монотонность Рембрандта объясняется его бедностью: разорившемуся художнику просто не на что было купить краски.

А в этой мисочке высохшая чесночная паста. Рецепт следующий: взять 1 кг очищенного чеснока, пропустить через мясорубку, добавить воды и варить до полного уваривания.
Затем полученную пасту высушивают. А при использовании нужное количество разводят водой.

Используют чесночную пасту в качестве клеящей основы для сусального золота при написании золотых линий. Например, для волос Спасителя на этой иконе.

Сначала линии наносятся мелом, затем прозрачным чесноком и с помощью хлебного мякиша золото переносят на чеснок. Возможно, этим методом пользовался сам Апеллес (был в Древней Греции чеснок?), но в Суздале он показался мне очень кстати. Ещё бы к нему суздальский солёный огурчик.

Продолжение следует.

Отредактировано CosMary (2012-03-11 22:34:13)